[Réalisateur] Carlos Saura (1932 - ?)

En but à la censure, le cinéaste recourt à des métaphores et au symbolisme, ce qui lui permet de critiquer la société franquiste et de s’attaquer aux piliers du régime que sont l’église, l’armée et la famille, dans des films comme Le Jardin des delices (1970), Anna et les loups (1972) et La Cousine Angelique (1973).
Pendant toute cette période, Carlos Saura est inspiré par une muse avec qui il tourne neuf films et qu’il finit par épouser: Geraldine Chaplin. Il réalise son plus gros succès avec Cria Cuervos qui remporte le Grand Prix du Jury à Cannes en 1976 et dont la musique originale est un véritable tube.

A partir des années 80, Carlos Saura s’intéresse plus particulièrement à la musique et la danse. C’est l’occasion de laisser libre cours à une esthétique picturale avec des effets de transparences, des projections et des lumières particulièrement soignées. Il réalise ainsi une trilogie de flamenco composée de Carmen (1983), Noces de sang (1981) et de L’ Amour sorcier (1985). Plus tard, le réalisateur espagnol célèbre également le tango dans son film du même titre (Tango, 1998), toujours en collaboration avec le danseur et chorégraphe Antonio Gades. L’année suivante, il livre un portrait personnel d’un de ses peintres préférés avec Goya, condensé de l’esthétisme pictural et du réalisme fantastique qui le caractérisent. En 2002, il revient enfin au flamenco en filmant la danseuse Aida Gomez à travers le ballet de Salomé.

De retour aux sources espagnoles, l’année 2005 voit la renaissance de Carlos Saura sur grand écran avec Le 7ème jour, aux côtés de Victoria Abril et de José Garcia. Très prolifique, le metteur en scène réalise Fados deux ans plus tard apportant sa touche personnelle à ce genre musical portugais. Toujours très inspiré par la musique sous toutes ses formes, il livre en 2010 une adaptation historique avec Don Giovanni, naissance d’un opéra, l’histoire de Lorenzo da Ponte, jeune prêtre ami de Casanova, banni de Venise par l’inquisition.